Luego de seis meses en cartel, este sábado 29 de marzo a las 23:45 hs nos despedimos.
Anduvo bien.
En lo personal aprendí mucho principalmente
sobre conducción.
ABASTO SOCIAL CLUB
Humahuaca 3649
Reservas: 4862-7205
Entrada: $ 18 /Jub. y estud. $12
Elenco:
Hernán Muñoa. Laura Espinola. Clara Muschetti. Aymara Abramovich. Martín Paladino.
Diseño de luces:
Ricardo Sica.
Asistente:
Marcelo Tavarone.
Música original:
Leandro Iglesias.
miércoles, 26 de marzo de 2008
lunes, 10 de marzo de 2008
Nota en IMAGINACION ATRAPADA
Artes Escénicas / Teatro / Pablo Iglesias - Entrevista
Entrevista a Pablo Iglesias: "Esta es mi pasión, el teatro es un hecho vivo y me da la sensación de que estoy más vivo"
por Sol Salinas msolsalinas@hotmail.com
Sábado 23.45 hs., Abasto Social Club – sala de teatro ubicada nada menos que en el barrio del abasto-, me encuentro con un actor rodeado de cables, una mesita, una pc, parlantes, un micrófono, un foto de los Stones, música de rock, apagón: comienza la función.
Pablo Iglesias es el director de la obra, pero también es dramaturgo y licenciado en medios audiovisuales. Además, forma parte del panel expositor de la charla debate “Continuidades y rupturas. EL nuevo teatro político” organizado por el Centro Cultural de la Cooperación, bajo la coordinación de Adriana Gonzalez. Forma parte del panel expositor del seminario internacional de Nuevas tecnologías aplicadas a las artes escénicas II organizado por El Complejo Teatral Buenos Aires e Índigo Producciones, expone una conferencia junto a Sara Diamond directora de investigación y artística del BANFF Institute de Canadá y Lousie Poissant Especialista en arte y Biotecnología, entre otros. Dirige el área de Arte y Cultura de la empresa Aldea Global. S.A. facilitadora tecnológica y dentro de la misma está abocado a la tarea de integrar arte y tecnología.
Nos encontramos luego de la función para conversar: yo había pensado en algunas preguntas pero ya no me convencen. Entonces me doy cuenta de que la crisis del protagonista de la obra se desencadena cuando recibe una noticia a través del msn. ¡Tengo la primera pregunta!
¿ Lo tecnológico es un elemento común de tu dramaturgia?
No, la tecnología es una rama en la que estoy indagando. A mí lo que me interesa es internet: cómo acercar, acortar o eliminar distancias. Pero es algo que voy probando muy lentamente. Transmití en vivo , vía internet y para todo el país algunas obras. También hay algo de esto en La muerte de Brian y en mi obra anterior pero no es algo que esté en todas mis obras. En mi próxima obra va a haber un personaje que trabaja a distancia, que no va a estar en el teatro pero que va a interactuar en vivo con el resto de los actores. Estoy experimentando, pero me resisto a cierto encasillamiento que producen los medios. Esta es una de las pocas posibilidades que tiene el circuito de teatro alternativo: la posibilidad y libertad para experimentar, ¡ya que no voy a ganar plata! Sé que el tema de la tecnología llama mucho la atención, es algo que se viene y que genera cuestionamientos: ¿el teatro puede bancar estos nuevos formatos? Obviamente sí, el teatro puede absorverlos. Me interesa hacer de lo tecnológico algo constitutivo de mi dramaturgia, si me sirve, si puede fuir y aportar a la obra, entonces lo incluyo. Pero no sé si es algo que yo vaya a transitar permanentemente.
¿ Entonces no podrías definr tu dramaturgia?
Si, si, mi dramaturgia tiene que ver con cierto patetismo, con personajes grotescos. Las cuestiones sociales también atraviesan mis obras, pero de distina manera. El baile del pollito, tiene que ver con algo muy denso y áspero, En la muerte de Brian, las cuestiones sociales no están quizás tan expuestas. En verdad, cuando yo leo el texto leo las referencias sociales de manera clara: tiene que ver con una clase media, joven, desalentada. Pero luego veo lo que genera, la gente por lo general me dice que se divierte y que la pasó bien.
Vos además de director sos dramaturgo y realizás las puestas de tus obras, ¿ Modificás tus textos según lo que pasa en los ensayos?
Yo comencé a dirigir porque quería realizar mis obras, empecé escribiendo y luego comencé a estudiar cuestiones que tienen que ver con la puesta en escena. Me gusta ver qué es lo que pasa con los cuerpos, con las voces, con los textos cuando son dichos… A veces un texto hace ruido en los ensayos y entonces descubro problemas de dramaturgia y cambio el texto. Lo que yo tengo siempre presente es la estructura de la obra, luego dejo trabajar a los actores con cierta libertad.
¿Tratás de mantener tu idea inicial?
A mí no me surgen ideas, me surgen imágenes. La imágenes son para mí disparadores. Para La Muerte de Brian, pensé en ciertos barrios, en el ambiente del rock, en gente joven. Pensé en un departamento muy chiquito, en un edificio torre, pajarera, con una puerta pintada con motivos de rock: este fue el disparador, pero es una imagen que no está en la obra!
Esta es la segunda temporada de La muerte de Brian, ¿ cómo decidís hasta cuando debe permanecer una obra en cartel?
Son varios factores, el principal es la afluencia de público pero también depende de la sala. Nosotros sentimos que teniamos que seguir. Yo siento que una obra necesita por lo menos seis meses para madurar. Pero también me ha pasado que una obra que va bien no continúa por falta de energía de los actores. Si el grupo no permanece entero y ya no funciona, entonces la obra muere. La obra no empieza con el estreno, sino con la primera reunión.
¿ Cómo elegís con cuál de tus textos trabajar?
Me pasa que escribo, también he escrito muchas porquerías que sirven de relleno o de ejercicio. Pero a veces un texto me genera dudas, me pregunto cómo sería la puesta, me pregunto por el espacio, por las cosas: entonces decido hacer la puesta. Para mí lo más interesante es el proceso, los ensayos.
¿ Y después asistís a todas las funciones?
Sí, me gusta venir, a veces los actores suman cosas en las funciones, me gusta darles una devolución, ver que sucede con la gente, si vino alguien de la prensa, que pasa con la parte técnica. Me gusta estar, también para poder mover la obra. Esta es mi pasión, el teatro es un hecho vivo y me da la sensación de que estoy más vivo.
Me gusta el teatro porque tiene que ver con el mito, porque es una reunión social, me gusta la energía que se maneja. Es algo muy difícil de explicar, muy profundo… cuando estoy en función siento que no puedo morir, que nada puede pasarme…
www.imaginacionatrapada.com.ar
http://sonique.blogspot.com/
Entrevista a Pablo Iglesias: "Esta es mi pasión, el teatro es un hecho vivo y me da la sensación de que estoy más vivo"
por Sol Salinas msolsalinas@hotmail.com
Sábado 23.45 hs., Abasto Social Club – sala de teatro ubicada nada menos que en el barrio del abasto-, me encuentro con un actor rodeado de cables, una mesita, una pc, parlantes, un micrófono, un foto de los Stones, música de rock, apagón: comienza la función.
Pablo Iglesias es el director de la obra, pero también es dramaturgo y licenciado en medios audiovisuales. Además, forma parte del panel expositor de la charla debate “Continuidades y rupturas. EL nuevo teatro político” organizado por el Centro Cultural de la Cooperación, bajo la coordinación de Adriana Gonzalez. Forma parte del panel expositor del seminario internacional de Nuevas tecnologías aplicadas a las artes escénicas II organizado por El Complejo Teatral Buenos Aires e Índigo Producciones, expone una conferencia junto a Sara Diamond directora de investigación y artística del BANFF Institute de Canadá y Lousie Poissant Especialista en arte y Biotecnología, entre otros. Dirige el área de Arte y Cultura de la empresa Aldea Global. S.A. facilitadora tecnológica y dentro de la misma está abocado a la tarea de integrar arte y tecnología.
Nos encontramos luego de la función para conversar: yo había pensado en algunas preguntas pero ya no me convencen. Entonces me doy cuenta de que la crisis del protagonista de la obra se desencadena cuando recibe una noticia a través del msn. ¡Tengo la primera pregunta!
¿ Lo tecnológico es un elemento común de tu dramaturgia?
No, la tecnología es una rama en la que estoy indagando. A mí lo que me interesa es internet: cómo acercar, acortar o eliminar distancias. Pero es algo que voy probando muy lentamente. Transmití en vivo , vía internet y para todo el país algunas obras. También hay algo de esto en La muerte de Brian y en mi obra anterior pero no es algo que esté en todas mis obras. En mi próxima obra va a haber un personaje que trabaja a distancia, que no va a estar en el teatro pero que va a interactuar en vivo con el resto de los actores. Estoy experimentando, pero me resisto a cierto encasillamiento que producen los medios. Esta es una de las pocas posibilidades que tiene el circuito de teatro alternativo: la posibilidad y libertad para experimentar, ¡ya que no voy a ganar plata! Sé que el tema de la tecnología llama mucho la atención, es algo que se viene y que genera cuestionamientos: ¿el teatro puede bancar estos nuevos formatos? Obviamente sí, el teatro puede absorverlos. Me interesa hacer de lo tecnológico algo constitutivo de mi dramaturgia, si me sirve, si puede fuir y aportar a la obra, entonces lo incluyo. Pero no sé si es algo que yo vaya a transitar permanentemente.
¿ Entonces no podrías definr tu dramaturgia?
Si, si, mi dramaturgia tiene que ver con cierto patetismo, con personajes grotescos. Las cuestiones sociales también atraviesan mis obras, pero de distina manera. El baile del pollito, tiene que ver con algo muy denso y áspero, En la muerte de Brian, las cuestiones sociales no están quizás tan expuestas. En verdad, cuando yo leo el texto leo las referencias sociales de manera clara: tiene que ver con una clase media, joven, desalentada. Pero luego veo lo que genera, la gente por lo general me dice que se divierte y que la pasó bien.
Vos además de director sos dramaturgo y realizás las puestas de tus obras, ¿ Modificás tus textos según lo que pasa en los ensayos?
Yo comencé a dirigir porque quería realizar mis obras, empecé escribiendo y luego comencé a estudiar cuestiones que tienen que ver con la puesta en escena. Me gusta ver qué es lo que pasa con los cuerpos, con las voces, con los textos cuando son dichos… A veces un texto hace ruido en los ensayos y entonces descubro problemas de dramaturgia y cambio el texto. Lo que yo tengo siempre presente es la estructura de la obra, luego dejo trabajar a los actores con cierta libertad.
¿Tratás de mantener tu idea inicial?
A mí no me surgen ideas, me surgen imágenes. La imágenes son para mí disparadores. Para La Muerte de Brian, pensé en ciertos barrios, en el ambiente del rock, en gente joven. Pensé en un departamento muy chiquito, en un edificio torre, pajarera, con una puerta pintada con motivos de rock: este fue el disparador, pero es una imagen que no está en la obra!
Esta es la segunda temporada de La muerte de Brian, ¿ cómo decidís hasta cuando debe permanecer una obra en cartel?
Son varios factores, el principal es la afluencia de público pero también depende de la sala. Nosotros sentimos que teniamos que seguir. Yo siento que una obra necesita por lo menos seis meses para madurar. Pero también me ha pasado que una obra que va bien no continúa por falta de energía de los actores. Si el grupo no permanece entero y ya no funciona, entonces la obra muere. La obra no empieza con el estreno, sino con la primera reunión.
¿ Cómo elegís con cuál de tus textos trabajar?
Me pasa que escribo, también he escrito muchas porquerías que sirven de relleno o de ejercicio. Pero a veces un texto me genera dudas, me pregunto cómo sería la puesta, me pregunto por el espacio, por las cosas: entonces decido hacer la puesta. Para mí lo más interesante es el proceso, los ensayos.
¿ Y después asistís a todas las funciones?
Sí, me gusta venir, a veces los actores suman cosas en las funciones, me gusta darles una devolución, ver que sucede con la gente, si vino alguien de la prensa, que pasa con la parte técnica. Me gusta estar, también para poder mover la obra. Esta es mi pasión, el teatro es un hecho vivo y me da la sensación de que estoy más vivo.
Me gusta el teatro porque tiene que ver con el mito, porque es una reunión social, me gusta la energía que se maneja. Es algo muy difícil de explicar, muy profundo… cuando estoy en función siento que no puedo morir, que nada puede pasarme…
www.imaginacionatrapada.com.ar
http://sonique.blogspot.com/
lunes, 4 de febrero de 2008
jueves, 22 de noviembre de 2007
ULTIMA
ÚLTIMA FUNCIÓN!!
La Muerte de Brian es un grotesco plagado de humor e ironía, que plasma en cinco personajes todas las características propias de esa clase media ansiosa por ser lo que no es. Una perfecta postal de la identidad nacional.
Pablo Iglesias, el creador de “El Baile del Pollito”, vuelve a jugar con criaturas excluídas, víctimas de los vaivenes económicos propios de las sucesivas crisis.
Última función sábado 24 de noviembre 23 hs.
Sala: Abasto Social Club, Humahuaca 3649Informes y Reservas: 4862 – 7205Entrada promocional última función $5
Elenco: Hernán Muñoa, Laura Espínola, Clara Muschietti, Aymara Abramovich, Martín PaladinoDiseño de escenografía y vestuario: Gabriela A. FernándezDiseño de luces: Ricardo SicaFotografía: Clara MuschiettiProducción: Marcelo Schostik Dramaturgia y Dirección: Pablo Iglesias
Última función sábado 24 de noviembre 23 hs.
Sala: Abasto Social Club, Humahuaca 3649Informes y Reservas: 4862 – 7205Entrada promocional última función $5
Elenco: Hernán Muñoa, Laura Espínola, Clara Muschietti, Aymara Abramovich, Martín PaladinoDiseño de escenografía y vestuario: Gabriela A. FernándezDiseño de luces: Ricardo SicaFotografía: Clara MuschiettiProducción: Marcelo Schostik Dramaturgia y Dirección: Pablo Iglesias
miércoles, 7 de noviembre de 2007
viernes, 26 de octubre de 2007
jueves, 4 de octubre de 2007
Nos (siguen) pegando abajo
Acá recibimos una crítica poco favorable pero la aceptaremos con hidalguía a pesar de no estar de acuerdo en varios de los ¿conceptos? vertidos, podría decir mucho al respecto pero no digo nada, la publicamos y listo cada cual aceptando el roll que le toca.
Pablo
La muerte de Brian
31-08-07
Sin decisión
No alcanza a definirse la obra escrita y dirigida por Pablo Iglesias
Una sensación de falta desarrollo se instala luego de observar La muerte de Brian, escrita y dirigida por Pablo Iglesias. Como si no se terminara por decidirse entre el grotesco moderno, el absurdo o la comedia melodramática.Y si existió las intención de un entrecruce de géneros no fue plenamente lograda.Con un comienzo más que prometedor la obra se diluye y no crea puntos de tensión; por momentos pareciera que se instala una mordaz visión de una sociedad a mitad de camino de todo; de repente los sucesos enfilan hacía situaciones absurdas, pasa por comedia de enredos y en un nuevo golpe timón transita tintes melodramáticos.Todo lo que sucede en escena –salvo el comienzo antedicho- sucede en forma forzada; las distintas historias que pasan por la escena (la tozudez del músico, la lucida resignación de su pareja, el despiste de una novia abandonada, la intromisión de una vecina, la aparición de un misterioso personaje) se entrechocan sin que exista fluidez e impresionan nada más que por su efecto.Las actuaciones también fluctúan por esos mismos carriles; destacándose el trabajo -en un personaje entre resignado y desesperado- de Clara Muschietti.Es excelente el diseño de escenografía de Gabriela A Fernández, abriendo el espacio posibilitando un ir y venir fluido de los personajes, y utilizando precisos elementos para conformar una escenografía puntillosamente desmañada.Es muy bueno el diseño de luces de Ricardo Sica, utilizando “el afuera” para crear muy buenos climas.La muerte de Brian es una obra que nunca termina por afirmarse.Gabriel Peralta
Pablo
La muerte de Brian
31-08-07
Sin decisión
No alcanza a definirse la obra escrita y dirigida por Pablo Iglesias
Una sensación de falta desarrollo se instala luego de observar La muerte de Brian, escrita y dirigida por Pablo Iglesias. Como si no se terminara por decidirse entre el grotesco moderno, el absurdo o la comedia melodramática.Y si existió las intención de un entrecruce de géneros no fue plenamente lograda.Con un comienzo más que prometedor la obra se diluye y no crea puntos de tensión; por momentos pareciera que se instala una mordaz visión de una sociedad a mitad de camino de todo; de repente los sucesos enfilan hacía situaciones absurdas, pasa por comedia de enredos y en un nuevo golpe timón transita tintes melodramáticos.Todo lo que sucede en escena –salvo el comienzo antedicho- sucede en forma forzada; las distintas historias que pasan por la escena (la tozudez del músico, la lucida resignación de su pareja, el despiste de una novia abandonada, la intromisión de una vecina, la aparición de un misterioso personaje) se entrechocan sin que exista fluidez e impresionan nada más que por su efecto.Las actuaciones también fluctúan por esos mismos carriles; destacándose el trabajo -en un personaje entre resignado y desesperado- de Clara Muschietti.Es excelente el diseño de escenografía de Gabriela A Fernández, abriendo el espacio posibilitando un ir y venir fluido de los personajes, y utilizando precisos elementos para conformar una escenografía puntillosamente desmañada.Es muy bueno el diseño de luces de Ricardo Sica, utilizando “el afuera” para crear muy buenos climas.La muerte de Brian es una obra que nunca termina por afirmarse.Gabriel Peralta
domingo, 30 de septiembre de 2007
NUEVA CRITICA
http://www.vuenosairez.com/articulo.php?tipo=2&idRteatro=128
La muerte de Brian
TXT BY: Mariano Zucchi
Un espectáculo que se ríe de la crisis existencial de la sociedad contemporánea.Un perro ahogado, una pareja en crisis, una vecina fashion, una luna de miel frustrada, un desfigurado recolector de residuos, una mujer vestida de empanada, muchos cables y aparatos electrónicos, cuerpos desnudos que ocultan su sexo con una toalla. Estos son algunos de los elementos que se conjugan en “La Muerte de Brian”, espectáculo escrito y dirigido por Pablo Iglesias. La pieza cuenta la historia de una pareja de clase media en crisis donde la falta de comunicación, las infidelidades y las frustraciones por no alcanzar los deseos propios de cada personaje son los principales protagonistas. Hasta aquí parecería que nos encontramos con una típica historia que intenta retratar la situación cotidiana de una pareja de jóvenes, pero no es así. A la trama se suman tres personajes que rompen con la lógica de la acción e introducen en la obra un código de humor constante y absurdo: una mujer vestida de traje de novia que retorna luego de su frustrada luna de miel, una vecina que intenta recuperar un dinero adeudado y un recolector de residuos que, aparentemente, busca venganza. Todos estos elementos construyen un espectáculo ágil y divertido, que, al mismo tiempo, pone determinadas categorías de la sociedad actual en crisis. El mecanismo para cumplir este objetivo es la utilización de la técnica del grotesco. Se destacan la construcción de personajes inestables emocionalmente y la introducción de una lógica en las acciones que rompe que la idea de realismo. En ese sentido, el espectáculo oscila entre dos planos: el de la comicidad, donde proliferan situaciones absurdas y extravagantes que mantienen la atención del espectador, y un plano realista, donde los personajes se instalan en situaciones conflictivas específicas y se intenta producir un fenómeno de identificación de los personajes con el público. Si bien por momentos esta oscilación le juega en contra al espectáculo, creo que es destacable ver cómo los actores se manejan entre estos dos registros. En ese sentido, vale la pena observar el trabajo de Laura Espinola, tanto por su naturalidad como por su habilidad para la comedia. Un espectáculo que se ríe de la crisis existencial de la sociedad contemporánea, donde el sexo se convierte en algo efímero, donde nadie es lo que quiere ser, donde todos estamos solos. Esto es “La Muerte de Brian”.
La muerte de Brian
TXT BY: Mariano Zucchi
Un espectáculo que se ríe de la crisis existencial de la sociedad contemporánea.Un perro ahogado, una pareja en crisis, una vecina fashion, una luna de miel frustrada, un desfigurado recolector de residuos, una mujer vestida de empanada, muchos cables y aparatos electrónicos, cuerpos desnudos que ocultan su sexo con una toalla. Estos son algunos de los elementos que se conjugan en “La Muerte de Brian”, espectáculo escrito y dirigido por Pablo Iglesias. La pieza cuenta la historia de una pareja de clase media en crisis donde la falta de comunicación, las infidelidades y las frustraciones por no alcanzar los deseos propios de cada personaje son los principales protagonistas. Hasta aquí parecería que nos encontramos con una típica historia que intenta retratar la situación cotidiana de una pareja de jóvenes, pero no es así. A la trama se suman tres personajes que rompen con la lógica de la acción e introducen en la obra un código de humor constante y absurdo: una mujer vestida de traje de novia que retorna luego de su frustrada luna de miel, una vecina que intenta recuperar un dinero adeudado y un recolector de residuos que, aparentemente, busca venganza. Todos estos elementos construyen un espectáculo ágil y divertido, que, al mismo tiempo, pone determinadas categorías de la sociedad actual en crisis. El mecanismo para cumplir este objetivo es la utilización de la técnica del grotesco. Se destacan la construcción de personajes inestables emocionalmente y la introducción de una lógica en las acciones que rompe que la idea de realismo. En ese sentido, el espectáculo oscila entre dos planos: el de la comicidad, donde proliferan situaciones absurdas y extravagantes que mantienen la atención del espectador, y un plano realista, donde los personajes se instalan en situaciones conflictivas específicas y se intenta producir un fenómeno de identificación de los personajes con el público. Si bien por momentos esta oscilación le juega en contra al espectáculo, creo que es destacable ver cómo los actores se manejan entre estos dos registros. En ese sentido, vale la pena observar el trabajo de Laura Espinola, tanto por su naturalidad como por su habilidad para la comedia. Un espectáculo que se ríe de la crisis existencial de la sociedad contemporánea, donde el sexo se convierte en algo efímero, donde nadie es lo que quiere ser, donde todos estamos solos. Esto es “La Muerte de Brian”.
domingo, 16 de septiembre de 2007
La gente opina en Alternativa teatral
El público dice sobre La muerte de Brian
15/09/2007 - 15:09:53 - Silvana
La verdad es que superó mis expectativas, me pareció una obra bien llevada con excelentes actuciones y una ambientación genial. Me trasladó a otro mundo.Un saludo a todos (en especial a Hernán Muñoa, si alguien me lo presenta, lo agradecería)Silvana.
06/09/2007 - 0::09:11 - Paula
Un texto super dinamico, actuaciones muy buenas y sobre todo un ritmo impresionante, un humor poco visto, al menos para mi, la disfrute.
01/09/2007 - 20:09:02 - Fantasma
Nunca me habìa reido tanto en una obra de teatro, humor inteligente y actuaciones estupendas.Yo la recomiendo con fervor...
15/09/2007 - 15:09:53 - Silvana
La verdad es que superó mis expectativas, me pareció una obra bien llevada con excelentes actuciones y una ambientación genial. Me trasladó a otro mundo.Un saludo a todos (en especial a Hernán Muñoa, si alguien me lo presenta, lo agradecería)Silvana.
06/09/2007 - 0::09:11 - Paula
Un texto super dinamico, actuaciones muy buenas y sobre todo un ritmo impresionante, un humor poco visto, al menos para mi, la disfrute.
01/09/2007 - 20:09:02 - Fantasma
Nunca me habìa reido tanto en una obra de teatro, humor inteligente y actuaciones estupendas.Yo la recomiendo con fervor...
viernes, 14 de septiembre de 2007
miércoles, 5 de septiembre de 2007
Crítica Revista 23
Los vicios de la clase media en tono bizarro
MUERTO EL PERRO
Un departamento: en el medio, cables, computadoras y equipos musicales. La escena parece más una instalación que la escenografía de una obra. Alrededor del cablerío (y de la muerte del perro llamado Brian) transcurren diferentes situaciones que lindan con lo bizarro. Una pareja, él músico, ella trabaja vestida de empanada, que se está disolviendo. Una mujer con vestido de novia que vive en el balcón, como si fuera Julieta esperando a su Romeo. Una vecina que reclama por el cloro de su pileta. Un hombre con la cara vendada.
Escrita y dirigida por Pablo Iglesias, La muerte de Brian logra mostrar con humor, a lo largo de cincuenta minutos, diferentes vicios de la clase media. Una obra sobre pérdidas y raras esperanzas. Los personajes se muestran enteros, desde el cuerpo hasta sus conflictos. El vestuario a cargo de Gabriela Fernández, acentúa el tono casi grotesco. Entre los actores se destaca Clara Muschietti, impecable en su papel de novia que no queire sacarse su vestido.
MUERTO EL PERRO
Un departamento: en el medio, cables, computadoras y equipos musicales. La escena parece más una instalación que la escenografía de una obra. Alrededor del cablerío (y de la muerte del perro llamado Brian) transcurren diferentes situaciones que lindan con lo bizarro. Una pareja, él músico, ella trabaja vestida de empanada, que se está disolviendo. Una mujer con vestido de novia que vive en el balcón, como si fuera Julieta esperando a su Romeo. Una vecina que reclama por el cloro de su pileta. Un hombre con la cara vendada.
Escrita y dirigida por Pablo Iglesias, La muerte de Brian logra mostrar con humor, a lo largo de cincuenta minutos, diferentes vicios de la clase media. Una obra sobre pérdidas y raras esperanzas. Los personajes se muestran enteros, desde el cuerpo hasta sus conflictos. El vestuario a cargo de Gabriela Fernández, acentúa el tono casi grotesco. Entre los actores se destaca Clara Muschietti, impecable en su papel de novia que no queire sacarse su vestido.
por Brenda Fontan.
REVISTA 23
martes, 28 de agosto de 2007
sábado, 18 de agosto de 2007
Opinion II
Algo muy especial me sucedió inmediatamente, se dejó identificar. Hay una obra de arte en el medio de la escena. Sí. La escenografía no hace de escenografía.
Volví a un libro de Hugo Mujica, en realidad a Heidegger.
“La obra de arte es la puesta en obra de la verdad”, obra de arte cómo develamiento. Ese mundo de cables, parlantitos, pedazo de silla y todo lo que “no es” ese gran enredo. Ya era muy cautivante contemplar a ese hombre queriendo penetrar en lo impenetrable. El hombre desierto, y la obra de arte que lo fagocita. Si el hombre desierto sigue moviéndose, la obra de arte seguirá fagocitándolo. El hombre desierto cae en sus redes.
Lo llamo hombre desierto, porque el personaje de Hernán Muñoa es terriblemente angustiante, da bronca que todo el tiempo quede en evidencia su errancia. Dan ganas de gritar muy fuerte. O de cachetearlo.
No sé en qué momento exactamente pero se me vino El acompañamiento de Gorostiza. Se me vino descuartizado, todo partido en millones de partes. Empezaban a aparecer satélites. Tal vez había que esconderse o resguardarse de la familia, sí, es que existía la familia. Pero ahora no, todos los otros personajes aparecen como satélites, se mueven, entran en este espacio de lo no cuajado. A diferencia del acompañamiento de Gorostiza aquí no hay reclamo por dejar una vida formal y socialmente aceptada, el reclamo de los otros ahora es: ¡Ocúpate de mi desierto! Sentencia subliminal y a la vez desocultada a través del lenguaje que le pusiste a toda la obra.
“…En la obra, está en obra la verdad, no solamente algo duradero, la obra de arte no se limita a proclamar que sea ese existente como ése, sino que deja que el desocultamiento como tal acaezca en relación con la totalidad de lo existente. Cuánto más simplemente y más esencialmente se limite a presentarse la obra, cuánto más indecorada y pura la fuente de su esencia, tanto más directo y ocupador será con ellos todo existente, más existente. De esta suerte se ilumina el Ser que se oculta, acomoda su parecer a la obra, el parecer acomodado a la obra es lo bello. La belleza es un modo de estar presente en la verdad…”
(Esta es una cita de Heidegger que está en un libro de Hugo Mujica “La palabra Inicial”)
Creo que esa frase resume lo vital que es la escenografía, todo el tiempo, en la muerte de Brian. Está marcando los caminos, esto no es en desmedro de la dramaturgia, ni de las actuaciones, ni de las luces, todo lo contrario, cada acercamiento de cada una de las partes es más gracias a ella.
Me gustó la obra, me acompañó en un proceso mío, me deja aprender. Hay un detalle. No sé qué me pasa, pero no me reí tanto como los demás, es un tema mío, no me cabe ese humor. Si bien hubo dos o tres fogonazos muy audaces en los que sí me reí.
Qué bien!
Están incomunicados…
Ha muerto el perro,
Pero no,
Afuera.
Ha muerto
muy envenenado,
picado por
serpientes negras
quietas,
Pero no afuera.
Aquí,
en el centro
de todos.
………..
Celina.
Volví a un libro de Hugo Mujica, en realidad a Heidegger.
“La obra de arte es la puesta en obra de la verdad”, obra de arte cómo develamiento. Ese mundo de cables, parlantitos, pedazo de silla y todo lo que “no es” ese gran enredo. Ya era muy cautivante contemplar a ese hombre queriendo penetrar en lo impenetrable. El hombre desierto, y la obra de arte que lo fagocita. Si el hombre desierto sigue moviéndose, la obra de arte seguirá fagocitándolo. El hombre desierto cae en sus redes.
Lo llamo hombre desierto, porque el personaje de Hernán Muñoa es terriblemente angustiante, da bronca que todo el tiempo quede en evidencia su errancia. Dan ganas de gritar muy fuerte. O de cachetearlo.
No sé en qué momento exactamente pero se me vino El acompañamiento de Gorostiza. Se me vino descuartizado, todo partido en millones de partes. Empezaban a aparecer satélites. Tal vez había que esconderse o resguardarse de la familia, sí, es que existía la familia. Pero ahora no, todos los otros personajes aparecen como satélites, se mueven, entran en este espacio de lo no cuajado. A diferencia del acompañamiento de Gorostiza aquí no hay reclamo por dejar una vida formal y socialmente aceptada, el reclamo de los otros ahora es: ¡Ocúpate de mi desierto! Sentencia subliminal y a la vez desocultada a través del lenguaje que le pusiste a toda la obra.
“…En la obra, está en obra la verdad, no solamente algo duradero, la obra de arte no se limita a proclamar que sea ese existente como ése, sino que deja que el desocultamiento como tal acaezca en relación con la totalidad de lo existente. Cuánto más simplemente y más esencialmente se limite a presentarse la obra, cuánto más indecorada y pura la fuente de su esencia, tanto más directo y ocupador será con ellos todo existente, más existente. De esta suerte se ilumina el Ser que se oculta, acomoda su parecer a la obra, el parecer acomodado a la obra es lo bello. La belleza es un modo de estar presente en la verdad…”
(Esta es una cita de Heidegger que está en un libro de Hugo Mujica “La palabra Inicial”)
Creo que esa frase resume lo vital que es la escenografía, todo el tiempo, en la muerte de Brian. Está marcando los caminos, esto no es en desmedro de la dramaturgia, ni de las actuaciones, ni de las luces, todo lo contrario, cada acercamiento de cada una de las partes es más gracias a ella.
Me gustó la obra, me acompañó en un proceso mío, me deja aprender. Hay un detalle. No sé qué me pasa, pero no me reí tanto como los demás, es un tema mío, no me cabe ese humor. Si bien hubo dos o tres fogonazos muy audaces en los que sí me reí.
Qué bien!
Están incomunicados…
Ha muerto el perro,
Pero no,
Afuera.
Ha muerto
muy envenenado,
picado por
serpientes negras
quietas,
Pero no afuera.
Aquí,
en el centro
de todos.
………..
Celina.
Opinion
Quizá este sea un ensayo sobre la juventud de nuestro tiempo? con la excusa de un sitio para que una banda de rock desarrolle sus ensayos, la muerte del protagonista principal desencadena que varias caretas de vayan cayendo entre los ácidos, vulnerables y hasta patéticos personajes de una sociedad decadente.
La opinión de charly Borja
Interesante pieza teatral escrita y dirigida por Pablo Iglesias, quien siempre echa un vistazoirónico y a la vez sutil de las distintas realidades sociales argentinas. En “La Muerte de Brian” las mujeres llevan las riendas de la obra, las actuaciones de Laura Espinola, Clara Muschietti y Aymara Abramovich son desopilantes estas “criaturitas de Dios” eclipsando por momentos a los varones, los actores Martín Paladino y Hernán Muñoa quienes también ponen su dosis de vehemencia para que el producto final de esta entretenida puesta teatral sea algo divertido y ameno.
Pablo Iglesias construyó sobre lo que sería un departamento que a la vez es usado como sala de ensayo de un grupo de rock, una especie de cueva urbana tecnificada, llena de cables por todos lados y con la presencia invisible pero mortífera de la electricidad, allí en ese mismo set, los personajes se engañan no sólo a ellos mismos sino a sus parejas ocasionales o no, en un torbellino sexual de contenido picante y muy caliente como la misma salsa tabasco.
Recomendable comedia por su agilidad, por la forma en que llega al público con ese feeling fresco, joven, sin tapujos y sin vendas en los ojos.
La opinión de charly Borja
Interesante pieza teatral escrita y dirigida por Pablo Iglesias, quien siempre echa un vistazoirónico y a la vez sutil de las distintas realidades sociales argentinas. En “La Muerte de Brian” las mujeres llevan las riendas de la obra, las actuaciones de Laura Espinola, Clara Muschietti y Aymara Abramovich son desopilantes estas “criaturitas de Dios” eclipsando por momentos a los varones, los actores Martín Paladino y Hernán Muñoa quienes también ponen su dosis de vehemencia para que el producto final de esta entretenida puesta teatral sea algo divertido y ameno.
Pablo Iglesias construyó sobre lo que sería un departamento que a la vez es usado como sala de ensayo de un grupo de rock, una especie de cueva urbana tecnificada, llena de cables por todos lados y con la presencia invisible pero mortífera de la electricidad, allí en ese mismo set, los personajes se engañan no sólo a ellos mismos sino a sus parejas ocasionales o no, en un torbellino sexual de contenido picante y muy caliente como la misma salsa tabasco.
Recomendable comedia por su agilidad, por la forma en que llega al público con ese feeling fresco, joven, sin tapujos y sin vendas en los ojos.
jueves, 9 de agosto de 2007
Previa
Mañana viernes 10 estrenamos,
el ensayo general del viernes pasado estuvo muy bien,
algunas pocas cuestiones técnicas que necesitan ajustes,
los actores enfrentados por primera vez a un poco de público tuvieron un plus,
muy bien por ellos!
esta semana decidí no ensayar más
hoy por la mañana nos juntamos y se percibía buen clima
se espera mucha gente para la noche de mañana, es común en los estrenos, pero necesario también,
hemos trabajado arduo,
ojalá ahora nos acompañe la gente y dsifrute des espectáculo.
Me siento seguro ya ansioso y listo para sostener.
el ensayo general del viernes pasado estuvo muy bien,
algunas pocas cuestiones técnicas que necesitan ajustes,
los actores enfrentados por primera vez a un poco de público tuvieron un plus,
muy bien por ellos!
esta semana decidí no ensayar más
hoy por la mañana nos juntamos y se percibía buen clima
se espera mucha gente para la noche de mañana, es común en los estrenos, pero necesario también,
hemos trabajado arduo,
ojalá ahora nos acompañe la gente y dsifrute des espectáculo.
Me siento seguro ya ansioso y listo para sostener.
Pablo Iglesias
09/08/07
martes, 31 de julio de 2007
Se acerca
Hoy martes 31 hicimos uno de los últimos ensayos antes del estreno, hicimos dos pasadas completas, la segunda estuvo muy bien.
Ya estamos muy cerca y a los actores se los ve confiados, el equipo técnico paralelamente trabaja a destajo sobre los ajustes finales.
lee lo que firmas
Marcelo el productor sin el taladro y la joggineta, ahora en su roll de papeles y traje.
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